คัดลอกลิงค์

แฟชั่น

3 ความลับกับการวาดภาพแฟชั่นให้ดูดีมีดีไซน์

อาจารย์อ้อน
อาจารย์อ้อน
|2 min read
อ่านบทความอื่นจาก อาจารย์อ้อน
แจ้งตรวจสอบ
3 ความลับกับการวาดภาพแฟชั่นให้ดูดีมีดีไซน์

Womandrawing(credit ภาพถ่ายโดย Andrea Piacquadio จาก Pexels)

หลายๆ คนคงจะเคยเห็นภาพวาดแฟชั่นที่วาดนางแบบหน้าเก๋ๆ ใส่เสื้อผ้าดีไซน์แปลกตาน่าสนใจ ภาพวาดแฟชั่นเหล่านี้กว่าจะออกมาโดดเด่นได้นั้นคนวาดต้องใช้เทคนิคหลายอย่างทีเดียว ในบทความนี้ผู้เขียนจะมีเกร็ดความรู้เกี่ยวกับการวาดภาพแฟชั่นมาให้ทุกๆ ท่านได้อ่านกันค่ะ 

Drawing(credit: ภาพถ่ายโดย Dzenina Lukac จาก Pexels)

ภาพวาดแฟชั่นสวนมากจะใช้เพื่อการนำเสนอดีไซน์ก่อนที่จะผลิตจริง

คนที่วาดภาพแฟชั่นส่วนใหญ่ก็คือนักออกแบบแฟชั่นที่ต้องใช้ภาพวาดแฟชั่นนำเสนอผลงาน แต่ก็มีบ้างบางคนที่วาดภาพแฟชั่นเพียงอย่างเดียวเป็นอาชีพ เราก็จะเรียกนักวาดภาพแฟชั่นอาชีพเหล่านี้ว่า Fashion Illustrator

ซึ่งความลับของเหล่านักวาดภาพแฟชั่นที่จริงๆ แล้วก็ไม่ได้ลับอะไรมากมายมีทั้งหมด 3 ข้อก็คือ...

  • ความเข้าใจสรีระตามธรรมชาติของมนุษย์

Advertisement

Advertisement

  • ความเข้าใจเทคนิคการใช้สี
  • ความเข้าใจองค์ประกอบของเสื้อผ้า
  • เรามาทำความเข้าใจรายละเอียดทีละข้อไปพร้อมๆ กันเลยค่ะ

    Womanfigure(credit: ภาพถ่ายโดย Ion Ceban @ionelceban จาก Pexels)

    ข้อแรกคือสรีระตามธรรมชาติของมนุษย์เป็นเรื่องที่นักวาดภาพแฟชั่นทุกคนต้องเข้าใจอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่าจะเป็นลักษณะของกล้ามเนื้อทุกส่วนของร่างกาย โครงสร้าง, ตำแหน่ง, และขนาดของศรีษะ ไหล่ อก เอว สะโพก เพื่อที่จะได้วาดหุ่นแฟชั่นออกมาใกล้เคียงกับสรีระจริงตามธรรมชาติของมนุษย์มากที่สุด

    สาเหตุที่การวาดภาพแฟชั่นต้องเน้นความสมจริงก็เพราะว่า เวลาที่ต้องนำเสนอลูกค้าหรือว่าบรีฟแบบกับทีมงาน ถ้าภาพที่วาดออกมามีความสมจริง ทุกคนก็จะสามารถทำความเข้าใจได้โดยง่ายนั่นเอง

    Clothing(credit: ภาพถ่ายโดย David Bartus จาก Pexels)

    ข้อสองคือองค์ประกอบของเสื้อผ้าและเครื่องแต่งกาย เช่น ปกเสื้อ แขนเสื้อ ตำแหน่งของกระเป๋า ตำแหน่งของกระดุม เป็นต้น ข้อนี้นักวาดภาพแฟชั่นยิ่งต้องทำความเข้าใจแบบเจาะรายละเอียดให้มากๆ

    Advertisement

    Advertisement

    เพราะในการวาดภาพแฟชั่นนั้น ถ้าคนวาดไม่เข้าใจองค์ประกอบของเสื้อผ้า วางตำแหน่งกระเป๋าผิด หรือวาดปกเสื้อไม่เข้าที่เข้าทาง ก็อาจทำให้คนที่นำภาพไปใช้ในการผลิตชุดจริง มีความเข้าใจคลาดเคลื่อน และนำไปสู่ความผิดพลาดในการผลิตได้เช่นกัน

    ดังนั้นองค์ประกอบของเสื้อผ้าก็เป็นอีกหนึ่งเรื่องที่นักวาดภาพแฟชั่นต้องทำความเข้าใจให้ดี

    Color(credit: ภาพถ่ายโดย Kaboompics .com จาก Pexels)

    และสุดท้ายนั่นคือความเข้าใจเทคนิคการใช้สี อันที่จริงทฤษฎีการใช้สีนั้นมีค่อนข้างหลากหลาย แต่ในภาพรวมการใช้สีในภาพวาดแฟชั่นจะเน้นหลักการที่ว่า...จะใช้สีอย่างไรให้ดีไซน์ที่อยู่ในภาพวาดนั้นมีความสดใหม่ และว้าวคนที่ได้เห็นภาพวาดแฟชั่นนั้น

    Advertisement

    Advertisement

    ซึ่งก่อนจะให้สีลงในภาพวาดแฟชั่น นักวาดภาพแฟชั่นต้องศึกษาเทรนด์ หรือแนวโน้มของสีในแต่ละฤดูกาลว่าสีไหนจะไปสีไหนจะมา

    ส่วนใหญ่แล้วเทรนด์แฟชั่นที่นักวาดภาพแฟชั่นและนักออกแบบแฟชั่นนิยมใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงนั่นคือ ข้อมูลเทรนด์จากบริษัท WGSN และข้อมูลเทรนด์ของบริษัท Nally Rodi เป็นต้น

    และแน่นอนว่านักวาดภาพแฟชั่นควรอิงอยู่กับข้อมูลที่ใหม่ นั่นคือควรเลือกใช้สีที่อยู่ในเทรนด์ที่กำลังจะมาในระยะเวลาอันใกล้ก็จะทำให้ได้สีสันที่ดูสดใหม่ ให้ความรู้สึกแปลกใหม่ น่าสนใจ

    Fashionsketch(credit: ภาพถ่ายโดย Gustavo Fring จาก Pexels)

    ถ้าจะให้กล่าวโดยสรุปในเรื่องการวาดภาพแฟชั่นให้ดูดีมีดีไซน์ก็คือ ควรวาดให้เป็นธรรมชาติ มีความสมจริง และมีข้อมูลเทรนด์ของสีไว้อ้างอิง จึงจะน่าสนใจ และช่วยให้ผู้ที่ต้องนำภาพนั้นไปใช้งาน สามารถนำไปใช้โดยทำความเข้าใจได้ง่ายนั่นเอง

    เขียนโดย อาจารย์อ้อน

    credit ภาพปกถ่ายโดย javier gonzalez จาก Pexels

    ความคิดเห็น

    Advertisement

    Advertisement

    Advertisement

    บทความล่าสุด